MONDI DIVERSI

Galleria “La Nuvola”

24 Maggio – 15 Giugno 2017

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È il calore sprigionato dai materiali lavorati che ha portato l’artista Patrizia Castaldi, pittrice e scultrice in attività da molti anni, a recuperare  antiche tradizioni, come quelle delle tribu Bakota e a costruire interessantissime opere scultoree che, a partire da mercoledì 24 maggio, saranno in mostra alla Galleria La Nuvola di Roma. Un percorso artistico, ripresentato dopo alcuni anni, che mette in evidenza uno stile astratto inequivocabile legato ai volumi geometrici e che si esprime in una costante ricerca di forme quasi elementari ma essenziali. Il titolo dell’esposizione, “Mondi diversi”, rappresenta le interazioni culturali e le interpolazioni con diverse tipologie di materia che la Castaldi tratta con leggerezza e semplicità: dal legno al ferro, dal rame all’ottone, lega flessibile ed estremamente duttile che assume forme sinuose e sensuali, nel suo colore giallo-oro, aperte a molteplici interpretazioni sensoriali. Una lavorazione che esprime sicuramente un’anima, percepibile, nelle sue forme, anche nel tempo, nonostante i cambiamenti di colore causati dall’ossidazione

Le opere realizzate – di cui in mostra ne saranno visibili circa una ventina –  legano materie ed elementi diversi per costruire un ordine cosmico, in un’assoluta armonia di proporzioni e calibrata misura compositiva. Un cammino parallelo di occhio e mente in cui la struttura logica e matematica che caratterizza l’espressività dell’artista gioca in equilibro tra il primo piano e il fondo, tra la facciata della prima percezione e lo sguardo allungato della tridimensionalità.

Sfera, cubo, triangolo, quadrato, rettangolo, linea retta ed ovale sono gli archetipi formali da cui parte la creatività del movimento, evidenziato da una materia plasmata dal tatto felice e da una coscienza curiosa in continua evoluzione, specialmente nelle relazioni spaziali.

L’uso multiplo del rame,  elemento onnipresente e spesso integrato al legno (entrambi simboli di fertilità gioia e fortuna), si frammenta dalle tessere metalliche del micromosaico a lastre di fondo su cui edificare un’immagine incorporea, sempre e costantemente sotto l’analisi del suo impatto con la luce. Questa scelta di materiale è stata spesso definita dalla critica come una metafora, un’aspirazione a ricongiungersi con una dimensione superiore anticamente perduta, nella quale l’artista ricerca la purezza di un’infanzia perduta retrocedendo agli albori dell’arte preclassica.

Il risultato, tra un’opera scultorea e l’altra è la sensazione di leggerezza, della forma e del colore emanata da una fervida ispirazione vitale nella quale la luminosità si riflette sull’eleganza, la curiosità sull’equivocità (ogni pezzo è diverso e nessuno è interpretabile alla stessa maniera), l’esperienza sulla fruizione, alla conquista di un dialogo con il suo interlocutore, umano o materico che sia…

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Allestimento

Invito

Testi critici

La misura dello splendore – Lorenzo Canova [IT]
The measure of splendor – Lorenzo Canova [ENG]

Catalogo italiano-inglese

Inaugurazione

Video

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Via Margutta 51a- Roma

24 Maggio – 15 Giugno 2017

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Castaldi dialoga con le avanguardie storiche e l’arte Bakota, con le geometrie rinascimentali e con le sperimentazioni sui nuovi materiali degli anni Sessanta, elaborando tuttavia una sintesi personale in cui ogni elemento viene calibrato con una raffinata misura compositiva.

Nell’opera di Castaldi si evidenzia infatti una sapiente capacità costruttiva, un’azione progettuale e quasi architettonica in cui i frammenti e la totalità dei lavori si assemblano in modo organico attraverso il filtro aggregante di una visione fondata su un’ineccepibile struttura logica, su un modulo proporzionale e matematico in bilico tra frontalità e profondità, tra primo piano e tridimensionalità.

In questo modo la sfera e il cubo, la linea retta e l’ovale si trasformano negli archetipi formali con cui si declina l’opera scultorea dell’artista, i modelli portanti di un discorso coerentemente posto al confine tra geometria e poesia, in cui il legno viene sublimato nella sua essenza più lieve per tracciare segni sovrapposti di vibrazioni, dissonanze euritmiche che animano la staticità iniziale del piano visivo.

I listelli di legno, scanalati, modellati e ricomposti superano così la dimensione del frammento per mettere in scena un rilievo leggero dove l’astrazione della forma si pone in un consapevole dialogo con il cromatismo della pittura, anche per la scelta raffinata del lavoro di incisione della loro superficie che entra in rapporto con il bianco o il nero del supporto componendo una meditata scansione ritmica del prospetto frontale delle opere scultoree.

L’elemento cromatico unito alla dimensione geometrica rappresenta difatti uno dei tratti salienti del lavoro di Castaldi che trova un punto di riferimento importante anche nell’ispirazione del potente e scabro uso del rame dell’arte Bakota.

Il rame viene trattato, non a caso, dall’artista in modi diversi ma complementari, a volte sotto forma di tessere metalliche, come un antico mosaico che fa brillare le sculture di una luce quasi ultraterrena, a volte come un sostrato splendente che riecheggia i fondi oro dell’arte medievale, oppure come un’incorniciatura messa in evidenza dalla nera griglia costruttiva che chiude l’opera lasciando intravedere le immagini che ricopre.

Il rame diviene dunque la metafora di una possibile nostalgia, dell’aspirazione a ricongiungersi con una dimensione superiore, l’allusione a una perfezione edenica perduta che l’artista cerca forse nelle radici originarie dell’arte africana e dell’arte egizia, radici di un arcaico passato preclassico che l’artista cerca paradossalmente anche nel suo lavorare sull’arte delle primissime avanguardie del Novecento e sul suo desiderio di ritrovare la purezza di un’infanzia perduta dell’umanità.

Castaldi sembra pertanto ritrovare una misura aurea nella sua struttura aniconica, in un ritorno all’ordine collocato tra la pulsazione della materia e la frastagliata e abbagliante oscillazione della luce, tra il filtro delle rette parallele che sovrastano il supporto splendente e l’oscuro ovale primigenio, emblema di una perenne ricreazione demiurgica del mondo.

Con un’azione paziente e costante, Patrizia Castaldi rinnova così le orbite e i sistemi planetari di un universo segreto, le coordinate di uno spazio siderale che supera l’immaginazione per prendere forma attraverso la presenza reale dell’opera d’arte, l’intreccio visibile tra microcosmo e macrocosmo che si rende tangibile attraverso l’esperienza della materia modellata e ricostruita dalle mani e dallo sguardo dell’artista.

Lorenzo Canova

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Un passato importante nel figurativo come stilista e costumista è rivelato dal tratto fine e leggero, la tavolozza fresca e solare ed un uso accorto del disegno nell’accostamento delle geometrie. La prima opera astratta importante è un unicum nella sua produzione, è un quadro bellissimo senza titolo, eseguito guardando a Boccioni, di una foga creativa straordinaria e caratterizzato da pennellate decise e rapide come in un dipinto futurista, con un uso sorprendente dei bianchi e dei rossi.

Seguono due gruppi di opere, composizioni geometriche le prime, paesaggi astratti le seconde, Nei primi, l’astrattismo si pone come strumento di ricerca di un equilibrio sicuramente estetico ma soprattutto interiore, veicolo di sintesi di emozioni reali ove la pittura racconta un legame forte di amore e sessualità tra uomo e donna, di continue riscoperte fisiche e mentali tra individui complementari e inseparabili.

Le geometrie si allontanano dai canoni tradizionali , dal mondo delle pure emozioni e dalla soggettività dell’interpretazione, per toccare le corde di un romanticismo dichiarato.

Triangolo e cerchio, piramide e sfera, oggettivazione dei due sessi, si libera da ogni rigore e fissità e vanno a rappresentare, in combinazioni infinite, persone e momenti precisi evocando attraverso il colore memorie tangibili persino “materiche”, di incontri in luoghi magici, di giochi incredibili in spazi fantastici.

Nelle ultime opere, linee morbide sinuose subentrano ai “solidi geometrici”, evocando nuovi paesaggi dell’anima, forse congiunzioni sottili di corpi e profili, simboliche rivisitazioni di unioni carnali , in un misto di azzardo e pudore. La tecnica è sempre l’olio su tela e conferisce alla superficie pittorica vitalità, dinamismo e una profondità tutta metafisica.

Segni particolari: le superfici lunari e i loro stucchi, “addensanti” nello spazio sospeso dei solidi geometrici. Stupende le lune nere ed i loro “grumi arrabbiati”, segni inconfondibili di una femminilità misteriosa ed in continuo divenire. Quella di Patrizia Castaldi è una parentesi degna di nota nel mondo dell’arte contemporanea, così tormentato dal desiderio di sorprendere ad ogni costo e spesso luogo di grandi forzature. In questi dipinti domina il desiderio di un ordine immediato, perseguito mediante la semplice certezza delle linee geometriche e una sovente giocosa combinazione delle stesse.

La pittura si veste di luce chiarissima e comunica allo spettatore una fresca quanto inusuale spontaneità nel rivelare fantasie e desideri reconditi; la sua femminilità dirompente supera e converte l’astrattismo fine a se stesso in un linguaggio delle emozioni che punta dritto all’infinito.

Clara P. Natoli

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Harold Coleman

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27 Novembre 2010

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Da: CORRIERE DELLA SERA (28 marzo 2004)

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